启蒙点画教育机构 启蒙画室

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于启蒙点画教育机构的问题，于是小编就整理了2个相关介绍启蒙点画教育机构的解答，让我们一起看看吧。

学生练习书法，印刷体适合吗？有什么利弊？

印刷体以黑体字(也称等线体)为例，它的笔画单一，每一个笔画没有粗细变化，每一个字外形是方的，结构均称工整。

作为学生入门写字来说，可作一种过渡到艺术书体的书体来练习，特别是学前大班和一年级的学生，才接触到练铅笔字，对字形结构很多学生都写不好，如果从等线体入门，进步较快。

首先，笔法单一，他们很快就会，把主要的精力就放在结构上，由于等线体横绝对是平的，竖都是直的，组合成整体也匀称，规范、整洁、大方。也易于学生快速把握结构。

当学生们在三十课时左右，应该都写得较工整匀称了，这时可以逐步转换教艺术型的字。

艺术型的字笔画有粗细变化，横画有三至五度斜度，点画之间有内在呼应联系。结构外形呈不规则的几何形，在掌握等线体的基础之上再学艺术型的正楷硬笔字，是很有效果的。

写字需要一定的临摹能力，如果让学生结合练习画一些儿童画，临摹能力提升较快，学生也大多感兴趣，练字对他们来说是很枯燥的事，很多学生难以坚持长期学，把美术教学穿插其中有好处。

仇寅先生在1985年的全国硬笔大赛中获特等奖，线条流畅，用笔精到。结构工稳秀丽，出版有多种字帖。下图为仇寅先生硬笔书法作品。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

可以，从古到今都有专门以模仿笔迹为生的人，尤其是古代，小说和电视剧都经常有，说明一个人可以写多种字体。书法家更是要练多种字体，包括美术字，以融百家为一炉拥有自己独特的风格，练字需要临、摹结合，以临为主。摹可以较好地把握字的结构布局，临可以深入体会用笔的细节变化，只有二者有机结合，才是练字的不二法门，这是前人总结 出来的习字规律，是被实践印证了真理。这套资料的卖点是让你“摹”，为了玩噱头而设计了一个并不科学的练字模式，本身就存在一个大缺陷

学书法的人提到印刷体，各位想必都会想到馆阁体，馆阁体就如同清朝的八股文一样，是一种通用于考场和公文的专用楷书字体，书体公正，堪称古代印刷体。有人对其嗤之以鼻。实际上，这种书体并非真正的印刷体，不论笔画结构都极符合传统书法的特点。问题在于千篇一律，变化少。不过历来有初学书法但求平正之说，掌握法度以后再求变化。所以这种书体是初学者习字的不二之选。当然，如果真正是课本里的印刷体字，建议就不要学了，机器印出来的不符合人的书写特点，也不符合传统书法的要求。个人观点，附本人早期书法习作。希望对您有所帮助。

学生练习书法本没有固定模式，你完全可以练习自己特别感兴趣的字帖。只是书法老师在教学中是用通用教材。初学阶段也不会因材施教、因人而异，以后逐步可自行选择。

无论硬笔、软笔书法，能被称为所谓“印刷体”的，都是当前最高要求、最高水准的，否则还真得不到这个雅称。学生在开始练字的时候，尽量选择易临易仿的字帖。一般可选择教师队伍中老师的规范字帖，能适应的快容易上手。别一上来就学个难啃的，比如赵贺新、荆宵鹏这类的字先放一放，练过三五年后再说。

所以，我要告诫初学书法的青少年同学们，切勿好高骛远，一步一个脚印，踏踏实实学好书法，写好中国字。要学“印刷体”没有一定功底可真不行。

可以看出一些著名的书法家，已把汉字写到了极致，都是苦练出来的。

现有的书刊印刷体基本上采用的是仿宋体，即人们所说的美术字，这种字适合用排笔书写，大多用于社会上的报刋广告宣传……;而初学书法者多数以"颜柳欧褚"为启蒙，这样更适合用毛笔练习书法，更适合从楷书向行书和草书过渡。以上是本人之拙见，请法家指正。

学生练书法，不是写字，印刷体是不可取的。练书法，一讲究笔法，二讲汉字结体法则，三学大自然法则规律在书写汉字中的应用如何，四看书法的气和书法的韵如何合一，等书法理念和思维。书法的最高境界是既有法而又无法，无法，就是个性化的呈现，印刷体就没娟个性化的书韵了，也就没有书法艺术的展现了。所以说，学生练书法，还是更多的人练书法，尽可能的不要练印刷体，要以名碑名帖为教材，学习传统书法。

楷书能快速写吗？写快还能写得那么好吗？

楷书不要过快，也不要过慢！

楷书，顾名思义，谓之楷模，容易被大众辨识，如果写的过快则容易笔画连带，交织勾缠而影响其辨识性。

但是太慢了也不对！

例如完全搞一笔一划，照猫画虎，看一笔写一笔，这样写完一篇文章岂不是要累死？通篇又会显得死板僵硬，缺乏行气。

我的建议是在保持心气平和和拥有足够功力情况下，走马观花似的信手拈来，既能享受落笔挥洒之间的艺术细节意趣，又不妨碍其实用时间要求，两全其美！

楷书快写，其实古人早就为我们做了示范。

楷则确立的唐朝，最早“初唐四杰”中的褚遂良，就是楷书快写的先例。看其《房玄龄碑》，铁线老藤，一气呵成，相信速度慢了决不会如此气韵连绵。

楷书四大家的赵孟頫，则以楷入行，把楷书快写发挥到了极致。史载他能日书万字……从其《胆巴碑》墨迹里可感觉到，决不单指行草，也不是讹传。

另外李北海楷书的豪迈淋漓;苏轼、蔡襄楷书的沉厚痛快。。。如此等等，都证明出了楷书不仅能快写，还能写得很好。

要做到楷书快写，除了熟能生巧外，重要的是多读帖，多感受楷书的转折承接、气韵流动。。。所以古人说“忘怀楷则，自可背羲”也。

[临池管窥]谢谢阅览！

楷书可以适当的写快一点儿，显得字形姿态有特别有精神气质。如果慢写，会让人觉得懒洋洋的，无精打采。至于快到什么程度合适，需要根据具体情况酌定。主要掌握好快慢节奏与速度，以字体不太变形，灵动活脱，看上去不死板为基准，力求自然美，这是要点。那么，用什么办法控制快慢尺度呢? 关键在笔法动作上。

同样是楷书，或者是同一个字，分别用硬笔、毛笔书写，速度不一样。即使用同样的笔去写不一样的楷体字，速度也不相同。

比如，用硬笔书写楷书某一个字，速度怎么控制呢? 在起、行、收、转过程中，每一个动作不能超过半秒钟，甚至更短。例如，写点画，一秒钟之内可连续写两三个，写横、竖至少能写两个。书写训练时，用心里默念停~走~停~走……相当于跑步走时，喊口令1、2、3、4似的。

再如，用毛笔书写某一个楷体字，控制到相当于齐步走的口今1~2~1……我觉得，按这个速度写字比较适合，过慢，字体呆滞没有神采，倘若过快，容易变味儿，甚至接近行楷了。

无论写硬笔字、写毛笔字，由于每个人笔性与手感有差异，而且书法字体颇多，可以理解为一种字体(一个字帖)好比一首歌曲，曲谱节奏型是不同的，有的舒缓柔美，有的铿锵有力……所以说，并非所有的楷书字体都可以快写，或慢写。例如，欧体就不能写快了，颜体可以写快一点，赵体比较适合快写。

毛笔小楷书写速度与硬笔书写速度基本相同。

当然，这只是我个人的感受，朋友们可以参考上述方法自行调节，以找到最佳兴趣点为对。总之，书法之美，最终体现在动作简洁、笔法流畅、字法优美、韵律自然……耐人寻味，令人赏心悦目。反之，情态不佳，故意做作，写出来的字多么规矩，也不是真正的好看，即使字形挺好看，但是，缺少艺术内涵，不等于美。

以上是我的学习心得。感兴趣的朋友请点赞，或者关注我，翻阅我发布的动态图(小视频)，可能会对大家有所启发。谢谢支持!

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