学前教育绘画植物类 学前教育绘画植物类作品
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学前教育绘画植物类的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学前教育绘画植物类的解答，让我们一起看看吧。
怎么写关于植物描写加画画？
植物作为大自然的一部分，有着丰富多彩的外表和复杂多变的结构，它们被固定在土地上，却能够在阳光和水分的滋润下茁壮成长。在描写植物的过程中，我们需要观察它们的各个部位，仔细捕捉它们的形态、颜色和质感，将这些细节描绘在画纸上，使画面更加生动。
例如，一朵小花的花瓣有着柔软的触感，微微散发出清香；一棵树的树冠呈现出不同的颜色和形状，每一片叶子都在微风中轻轻摇曳。用画笔有效地表现出这些细节，可以使描绘的植物更加传神。
绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人？
岩画作为绘画的祖宗，世界上的岩画都差不多，包括了中国。
然而，当中国人脱离了粗布开始穿丝绸之时，欧洲的贵族们还只能穿着粗布。中国人奢侈的把字画记载在细布与丝绸上时，欧洲人在搞壁画（中国有类似敦煌壁画的佛像画）。当中国人全面采用绢与纸作书画时，欧洲人刚刚舍得在布面与板材上作画。
这些人文的背后，离不开科技与材质的影响……绘画也就自然而然的根据载体（材质）而变化了（中国选择了水性材质）。反观欧洲从习惯上来说选择了几百年的绘画习惯（油性材质）。
当中国人开始了追寻人与自然关系之时，欧洲还在对神祈祷中……
总而言之，两种不同的哲学观，决定了不同的表现形式与体材。
中国随后又开始了把作为人物画背景图的山水，用主题形式开始了表现。（这在中国绘画史上有详解）
顺便说一下，毕加索的人物立体派，早在二千年前的汉代徐州墓中就有了。
绘画作品的种类，中国传统文化的古典山水画，和西方的油画作品，以及中国现代山水画。最为能够并驾齐驱的中国古典山水，与西方油画和俄罗斯油画，中国古典文化的宋，元，明时代的山水与其并驾却不齐驱的。很难有高下之分。
宋，元，明时代山水画的内容，着重的是“道”，“禅”，“道”者天也，可以说是天地之“道”。“禅”者，禅意，禅神万物，既宇宙天象，古典文化绘画中的那山那水那人，风雨草木，桥船舟羈，与人居自然环境，有取舍之分，又有黑，白，虚，实，空，灵浓，淡之别趣横生。古典山水绘画中的，草，木可以生华画面之情调。视之生气昂然。云水一天，曲桥潺溪，船翁曲憇浮竿，圈圈涟漪，波光翷翷。
中国山水画的奥妙之处，构图，经营，知黑守白，盘根错节，高则千仞，附首深渊万丈。骑曲行旅：
马铃声声丝绸路；
国画有写意和工笔两种技法，写意画追求的是意境，神似而不须形似，适合画一些大自然中的动植物和山水。工笔画讲究细腻，神形兼备，动植物山水及漂亮的女人都可以画，旧时一般画仕女都多。现代画写意国画也有女性的，好的作品画得栩栩如生，别有一番风味。油画用的材料和技法，能在感光和人物面部表情上处理细致，皮肤可见毛孔，衣物能见纤维，立体感很强，跟照片一样而质感又胜似照片，照片的保存远不及油画颜料及画布保存的久，画漂亮的女人更是如鱼得水，作品惊艳，让人赏心悦目，如饮琼浆，令人久久不能忘怀。
（外国油画与中国山水画），油画中的风景画在外国其实是很多的，而中国主攻山水画，人民己看了好多的山水画，大家不想再看油画类的山水画，引进国外女人体画很正常，谁都有好奇心，互为补充，不成在油画总是一些漂亮的女人，只是因为中国的笔墨画不出丰满的女人形像，我（上海山水画家唐金龙）年轻时也喜欢看女人画，偷偷的在被子中看，我不信你年轻时没有偷看过？[握手][微笑]
国画的寄情山水和西画的人文精神——浅析中西绘画题材选择的差异性
中国画和西方油画创作选材之所以有所不同，主要跟东西方的文化历史、哲学观念、宗教思想以及社会制度体系的影响是分不开的。
——布格罗油画作品《慈爱》
一、影响西画题材的人文主义核心
西方的油画发展至今，很长一段时间内都是以世俗生活为主的风俗画和宗教题材的绘画占据着主要地位，强调绘画的社会功能和教化作用，同时在西方的基督教体系中宣扬，耶稣是上帝派到人间的救世主，是活生生的人的形象，这就要艺术家们以客观存在的写实人物来表现宗教主题的绘画，可以说人物题材是西方油画史上绝对的第一题材。
——卡巴内尔作品《光之女神》
到了文艺复兴时期，以“人文主义”为核心思想，强调尊重人性与科学，注重创新，打破了中世纪封建神学的思想禁锢，充分体现了人文主义的思想关怀，是人类思想上的一个重大突破。自此，女性形象成为承载人类审美理想的载体，代表了生命与青春，成为了自然、爱情与自由的象征，这就使女性题材在油画题材中占有越来越重要的地位。
——拉斐尔作品《西斯廷圣母》
二、国画题材的文人情怀
中国画表现的是对精神特征的理解，认为绘画的优劣完全取决于绘画者的修养品德和人格魅力，对画家的文学等方面的修养要求极为苛刻。
北宋 徐熙本《玉堂富贵图》
很有意思的问题。主要还是媒介特点决定的。比如，用写意国画画人物，寥寥数笔，眉目可能也很传神、传情，但没那么迷人，人物没有血肉感，没有触感。
不过，你的问题有一点我不认可，油画的山水画也很多，只是国内画家画出名堂来的少。在油画中山水画叫风景画。而在风景画领域，像法国的巴比松画派，俄罗斯的巡回展览画派，以及美国的许多无门无派的画家中，都出过杰出的风景画家，有的一生专门画风景。如柯罗、列维坦、希施金、霍默、阿尔伯特•比尔斯塔特、托马斯•莫兰，等。
国内的画家爱画美女是事实，有点成风的感觉。始作俑者是那些学院派的教授。近水楼台，他们把学院内画室里的写生对象，选成身材窈窕肤若冰雪的美丽女人，把谋生的教学与搏取名望的参展结合起来。这些名画家影响了无数人。画美女毕竟要简单一些，在女生中随便找个漂亮点的做模特儿就行了。画面上再添加点东西：一只鸽子，或者一只猫，或者一只喜鹊……还有创新，还有神秘，还有魔幻，是不是？不问今夕何年，穿个花袄，民族了；摆把旧椅子，古典了。不用往外跑，不用跋山涉水，不用搜尽奇峰打草稿，还收获满满，甩出一幅到佳士得，动辄上千万。何乐而不为呢？
国内现在比较时髦写实绘画。而风景画中用写实的手法画那些岩石、树林、树叶，繁复、琐碎，毕竟要枯燥乏味得多。所以，缺乏耐心的中国油画家喜欢用大刷子或油画刀概括性地画。要不就像艾轩那样只画冬天，让厚厚的积雪把难画的都盖住。（抱歉，这样看艾轩，可能有点另类。）不深入刻画细节，自然画出来就不那么生动逼真，因此，也就难以产生写实油画在肖像画领域所收获的那种艺术感染力了。
到此，以上就是小编对于学前教育绘画植物类的问题就介绍到这了，希望介绍关于学前教育绘画植物类的2点解答对大家有用。